Album Blues Rock. Blues Rock Releases & Top Charts

ALBUM BLUES ROCK 2026

Wille And The Bandits - Salt Roots

92 MB. NonStop 00:39:50

ALBUM BLUES ROCK 2026

Altered Five Blues Band - Hammer & Chisel

103 MB. NonStop 00:44:44

Альбомный блюз рок

ABR review (en) ABR review (ru)

#albumbluesrock #10/2026 Today's episode is dedicated to albums from the third decade of this century. We'll listen to three records from this year, four from the COVID-19 year of 2020, and one each from 2021, 2023, and 2025.

Wille And The Bandits - Salt Roots (2026) Wille And The Bandits' Salt Roots (released in February 2026) was widely acclaimed as a multifaceted "Cornish surfer blues rock" characterized by powerful riffs, '70s funk influences, and socially conscious lyrics. Critics praised the band's strong songwriting, Hammond organ, and virtuoso slide guitar performances, with many calling it the band's most accomplished and mature work to date. This album is considered "heavy roots rock," simultaneously personal and reflective, often referencing the Cornish coast and environmental themes. Key tracks include:

"Wheal Jane": A heavy, bluesy album opener about Cornish tin miners.

"Trouble Round the Bend": A funky, socially conscious track about ocean sewage pollution, praised for its heavy, punchy sound.

"King Kong": Praised for its energetic, fun track with powerful guitar riffs.

"Style Thing": Praised for its '70s-style funk and rich organ sound. "Homeward Bound": Highly praised for its showcase of top-notch slide guitar playing.

Altered Five Blues Band - Hammer & Chisel (2026) Altered Five Blues Band's Hammer & Chisel (2026) is widely regarded as a top-notch contemporary blues album, combining soulful vocals, dense, energetic instrumentation, and the masterful work of producer Tom Hambridge. Critics praise the 11-track, largely original collection for its "musical maturity," high energy, and outstanding performances from vocalist Jeff Taylor and guitarist Jeff Schroedl. Altered Five Blues Band is a blues quintet formed in 2002. Hailing from Wisconsin, they have been releasing music steadily since then. With seven studio albums and numerous live shows under their belt, they have made a name for themselves. Although their early career saw some rocky times, with a series of record labels and members, the band has since continued to work with various labels and also achieved success online. Although the band isn't comprised entirely of professional musicians, their passion and level of performance are worthy of praise. Touring and performing at numerous venues and festivals, the band has more than proven their love of music and dedication to their craft. Their latest release, Hammer and Chisel, is a powerful, straightforward blues collage. Strong vocals, a pleasant, balanced band sound, and surprisingly good mixing make this an album that can be played in any mood. Production, as with previous albums, was handled by Tom Hambridge. Lead guitarist and songwriter Jeff Schroedl is the clear driving force behind the band. Meanwhile, with saxophone, bass, trumpet, harmonica, and other instruments, the sound feels much richer than that of some other five-piece bands. The band released the album through Blind Pig Records, their primary label for the past several releases.

Garret T. Willie - Bill's Cafe (2026) Canadian rocker and blues musician Garrett T. Willie possesses a wise mind despite his young age, and this partly explains his mastery of songwriting. His seven studio compositions, co-written with bassist Parker Bossley, are full of potential, but don't always possess enough coherence to successfully establish an emotional connection or, conversely, reflect real-life events. This means that the album feels like a very promising work in the making. Three live compositions also hint at a furious, post-George Thorogood energy in his work that will serve him well on extended tours. Perhaps because of the contrast in styles, the album sounds less like a carefully crafted organic work and more like a collection of studio and live recordings. Willie has a passionate vocal style, ranging from a rich baritone to a tour-tested rasp, and he's adept enough with words to bring his own stories to life. "Same Pain" gives us a glimpse of a singer-songwriter who balances contemporary roots rock with a thunderous rock-blues sound. And in doing so, he unwittingly demonstrates that he's a far better songwriter in the former genre than the latter.

Eurozia - Silence Speaks (2025) "Silence Speaks" is a poignant gothic rock ballad co-written with lyricist Steven Page, with music, arrangement, and production by Eurozia. A song born of silence, loss, and strength—where emotions are transformed into sound, and every note carries the power of unspoken words. With deep blues roots, a cinematic atmosphere, and soaring vocals, this track possesses a timeless emotional intensity, combining power, melody, and genuine emotion into one unforgettable piece.

Ivy Gold - Broken Silence (2023) Ivy Gold is an international blues-rock band featuring a female vocalist. The band consists of vocalist Manu (Austria), guitarist Sebastian Eder (Germany), keyboardist Anders Olinder (UK), drummer Tal Bergman (USA), and bassist Kevin Moore (USA). In 2021, the band released their debut album, Six Dusty Winds, followed by Live At The Jovel just a year later. Now, this prolific quintet adds Broken Silence to their catalog. Recorded in just a few days, Broken Silence boasts a polished, clean sound while still retaining a certain roughness that suits the band's sound. Combining their blues-rock style with elements of soul, funk, and even metal, the band presents an 11-track album that sounds simultaneously eclectic and cohesive. While one could argue that the first two tracks peak too early, overall, Broken Silence is a strong album, filled with impressive instrumentals and inspired vocals from a powerful frontwoman, further confirming the cosmopolitan Ivy Gold's promising status in the world of blues-rock. Recommended listening.

J Lee And The Hoodoo Skulls - Beggar's Soul (2021) J Lee and the Hoodoo Skulls' 2021 album, Beggar's Soul, is a critically acclaimed blues-rock album, described as a "pleasant" blend of roots, rock riffs, and bold horns. The British band from Surrey's second album was praised for its energetic, "dirty garage blues" sound and won the 2021 Roadhouse Blues Award for "Best Blues-Rock Album of the Year." The album boasts a modern, anthemic, and occasionally glam-rock sound and has received high praise from the media, with the singles repeatedly nominated for "Track of the Week" on Classic Rock Radio. Bluestown Music called it a record that "rocks from start to finish," overcoming the challenges of a "difficult second album."

Jay Lee (vocals), Harun Kotch (guitar), Wayne Riches (drums), and Mike Hartnett (bass) open with a furious garage blues groove on "Baby Blue." It's a fiery, energetic track that pumps you up infectiously. "Beggars Soul" is equally powerful, with heavy funk grooves and blazing guitar work. In the angular and irresistible "Let Your Hair Down," the band blends distorted T.Rex influences with their own grimy garage blues. Then, the thumping "Come Home" takes a more Black Keys-esque approach. "Highway" is a dark, shimmering acoustic blues with a very sweaty sound. The band then shifts to a shuffle with a fiery, soulful sound in "Need You So Bad," complemented by soulful horns. The aforementioned T.Rex sound returns in the angular "Don't Bother Me," this time mixed with dirty, Black Keys-style garage blues. "Ain't No Way" is dark, sensual, and, above all, bluesy. It closes with the ADHD-inspired rockabilly of "Baby Can't Sing The Blues," naturally, completely in their own dirty style with a piercing guitar sound.

Holy Roller Baby - Frenzy (2020) Texas rock band Holy Roller Baby creates "madness" by observing real life from a street corner. Holy Roller Baby's 2020 album, Frenzy, led by Jared Mullins, has been widely acclaimed as a spirited blend of blues-rock, stoner rock, and '70s funk, described as a vibrant modern rock album with distorted guitar riffs. The 11-track debut album, produced by Ian Davenport, is characterized by a "primitive audacity," memorable melodies, and high-quality production.

"Holy Roller Baby's music is rock 'n' roll with a primal audacity. Their music is as energetic as their name suggests, combining the best elements of '70s guitar rock with an undeniably progressive outlook." Loud and hard-hitting, with a focus on songwriting, melody, and meaningful lyrics, the band plays brilliant rock at deafening volumes, swaying to a unique rhythm, filtering thunderous intensity through a soulful lens. Formed in 2017 in Austin, Texas, the four-piece, led by songwriter Jared Mullins and featuring two lead guitarists, was invited to record their debut album at Radiohead's Courtyard Studios in Oxfordshire, England. With producer Ian Davenport (Band of Skulls, Supergrass, Radiohead's Philip Selway), the band recorded a stunning 50-minute, 12-track album that "cuts through a variety of blues-influenced rock compositions, even borrowing amps and percussion from Radiohead, as well as guitars from Gaz Coombs (formerly of Supergrass), for this purpose."

Jack J Hutchinson - Who Feeds The Lockdown (2020) This album brings together people playing music in different places and was finished in Brazil. Jack J is a guitarist, and he's the first to admit he's not a tech geek. At a time when many artists can't perform and are facing difficulties even being in the same room, this album shows what can be done, what's possible. This wasn't an easy project; it would have been easier for Jack to play an acoustic guitar in the bathroom and stream it online. There's a courage, almost a militancy, to move forward with a full band sound and album—and it's art that defies restrictions and the threat of COVID-19. It's a remarkable feat, and it shows what can be achieved when there's determination to move forward and create, no matter the obstacles.

Jack J Hutchinson is one of those artists who worked incredibly hard during lockdown. While some seemed more focused on branding and social media, Jack was immersed in the art of music. He recorded acoustic sessions, streamed sets, experimented with covers, and recorded a live album. Jack created amid uncertainty, and as a result, he grew as an artist and a person. Ultimately, musicians' craft lies in writing good songs, and it is the quality of their music that determines their legacy. The future of the live scene is far from certain; there are many unknowns and complexities, and the only certainty is that what comes next will be nothing like what came before. Jack rolled up his sleeves and simply got to work: writing, performing, creating. Everything he did was dedicated to the art of creating new music. That bulldog spirit is captured on this album, along with the positivity that comes from simply pursuing creative projects. For me, the sentiment permeating the entire album is a celebration of the love of music, mixed with a defiance of the idea of giving up. The true and timeless spirit of rock 'n' roll.

Ben Rice RB-Stone - Out Of The Box (2020) "Out Of The Box" is an album featuring Ben Rice and RB Stone playing cigar box guitars. Eleven original compositions, written by Rice and/or Stone, offer a superb collection of tunes that will provide listeners with an unforgettable experience. Using 3-, 4-, and 6-string guitars, the duo delivers fantastic performances on this ambiguously titled album. Stone and Rice are joined by Dave Melyan on drums, Joseph Barton on bass, and Jimi Bott on tambourine (he also recorded and mixed the CD).

Stone and Rice first met in Oregon when one of Stone's shows was canceled. Rice invited Stone to perform with him, and by all accounts, they hit it off very well, as the collaboration turned out to be exceptional. Using a combination of cigar box/custom guitars, and a combination of vocals, guitars, and songwriting, they've created a true masterpiece! This is earthy, gritty, and sublime music that's a joy to behold. I absolutely loved this album and will be listening to it many times over - it's truly a great album. The songs are great, the production is great, the vocals are great, and the guitars are simply stunning! It's a masterpiece in every way, and we highly recommend adding it to your collection!

#albumbluesrock #10/2026 Сегодняшний выпуск посвещён альбомам 3-ей декады нашего столетия. Мы послушаем 3 пластинки текущего года, 4 из ковидного 2020 года, и по одной из 2021, 2023 и 2025 годов.

Wille And The Bandits - Salt Roots (2026) Альбом Salt Roots группы Wille And The Bandits (выпущенный в феврале 2026 года) получил широкое признание как многогранный "корнуоллский сёрферский блюз-рок", отличающийся мощными риффами, влиянием фанка 70-х и социально значимыми текстами. Критики отметили сильную композиторскую работу, игру на органе Хаммонда и виртуозное исполнение на слайд-гитаре, многие назвали его самой совершенной и зрелой работой группы на сегодняшний день. Этот альбом считается "тяжелым рутс-роком", одновременно личным и осмысленным, часто отсылающим к побережью Корнуолла и экологическим темам. Упомянем ключевые треки:

"Wheal Jane": Тяжелый блюзовый трек, открывающий альбом, о корнуэльских оловянных шахтерах. "Trouble Round the Bend": Фанковый, социально значимый трек о загрязнении океана сточными водами, получивший высокую оценку за тяжелое, напористое звучание.

"King Kong": Отмечен как энергичный, веселый трек с мощными гитарными риффами.

"Style Thing": Отмечен за фанк в стиле 70-х и насыщенное органным звучанием. "Homeward Bound": Высоко оценен за демонстрацию первоклассной игры на слайд-гитаре.

Altered Five Blues Band - Hammer & Chisel (2026) Альбом Hammer & Chisel (2026) группы Altered Five Blues Band широко признан как первоклассный современный блюзовый альбом, сочетающий проникновенный вокал, плотное, энергичное инструментальное сопровождение и мастерскую работу продюсера Тома Хэмбриджа. Критики отмечают 11-трековый, в основном оригинальный, сборник за его «музыкальную зрелость», высокую энергетику и выдающееся исполнение вокалиста Джеффа Тейлора и гитариста Джеффа Шредла. Altered Five Blues Band - это блюзовый квинтет, образованный в 2002 году. Родом из Висконсина, они с тех пор постоянно выпускают музыку. Имея за плечами 7 студийных альбомов и множество концертов, они завоевали себе имя. Хотя в начале их карьеры были непростые времена, им приходилось менять звукозаписывающие компании и участников. После этого группа продолжила работать с различными студиями, а также добилась успеха в интернете. Хотя группа не состоит полностью из профессиональных музыкантов, страсть и уровень их исполнения заслуживают всяческих похвал. Гастролируя и выступая на множестве площадок и фестивалей, группа более чем доказала свою любовь к музыке и преданность своему делу. Их последний релиз, Hammer and Chisel, - это мощный, прямолинейный блюзовый коллаж. Сильный вокал, приятное, сбалансированное звучание группы и удивительно хорошее сведение - это действительно альбом, который можно включить в любое настроение. За продюсирование, как и в предыдущих альбомах, отвечал Том Хэмбридж. Основной гитарист и автор песен, Джефф Шредл, является явной движущей силой группы. При этом, благодаря саксофону, басу, трубе, губной гармонике и другим инструментам, звучание кажется гораздо более насыщенным, чем у некоторых других групп из пяти человек. Группа выпустила альбом под лейблом Blind Pig Records, своим основным лейблом на протяжении последних нескольких релизов.

Garret T. Willie - Bill's Cafe (2026) Канадский рокер и блюзовый музыкант Гаррет Т. Уилли обладает мудрым умом, несмотря на свой молодой возраст, и это отчасти объясняет его мастерство написания песен. Его 7 студийных композиций, написанных в соавторстве с басистом Паркером Боссли, полны потенциала, но не всегда обладают достаточной последовательностью, чтобы успешно установить эмоциональную связь или, наоборот, отразить реальные жизненные события. Это означает, что альбом воспринимается как очень многообещающая работа, находящаяся в процессе создания. Три композиции, записанные вживую, также намекают на то, что в его творчестве присутствует яростная, пост-джордж-торогудовская энергия, которая хорошо послужит ему в длительных гастролях. Возможно, из-за контраста стилей альбом звучит не столько как тщательно продуманное органичное произведение, сколько как сборник студийных и концертных записей. У Уилли страстный вокальный стиль, варьирующийся от богатого баритона до проверенного в гастролях хриплого тембра, и он достаточно хорошо владеет словом, чтобы оживить свои собственные истории. «Same Pain» дает нам представление о певце-авторе песен, который балансирует между современным стилем рут-рока и громогласным рок-блюзовым звучанием. И, делая это, он невольно показывает нам, что он гораздо лучше пишет песни в первом жанре, чем во втором.

Eurozia - Silence Speaks (2025) «Silence Speaks» - это пронзительная готическая рок-баллада, созданная совместно с автором текстов Стивеном Пейджем, а музыку, аранжировку и продюсирование выполнил Eurozia. Песня, рожденная из тишины, потерь и силы - где эмоции преобразуются в звук, и каждая нота несет в себе силу невысказанных слов. С глубокими блюзовыми корнями, кинематографической атмосферой и парящим вокалом, этот трек обладает вневременной эмоциональной интенсивностью, сочетая мощь, мелодию и неподдельные чувства в одном незабываемом произведении.

Ivy Gold - Broken Silence (2023) Ivy Gold - международная блюз-рок-группа с вокалисткой-женщиной. В состав группы входят вокалистка Ману (Австрия), гитарист Себастьян Эдер (Германия), клавишник Андерс Олиндер (Великобритания), барабанщик Тал Бергман (США) и басист Кевин Мур (США). В 2021 году группа выпустила свой дебютный альбом Six Dusty Winds, а всего через год - Live At The Jovel. Теперь этот плодовитый квинтет добавляет в свой каталог альбом Broken Silence. Записанный всего за несколько дней, Broken Silence отличается отполированным, чистым звучанием, но при этом сохраняет некоторую шероховатость, что вполне соответствует звучанию группы. Сочетая свой блюз-роковый стиль с элементами соула, фанка и даже метала, группа представляет 11-трековый альбом, который звучит одновременно эклектично и цельно. Хотя можно поспорить, что первые две композиции достигают пика слишком рано, в целом Broken Silence - сильный альбом, наполненный впечатляющими инструментальными партиями и вдохновенным вокалом мощной вокалистки, что еще больше подтверждает многообещающий статус космополитичной Айви Голд в мире блюз-рока. Рекомендуется к прослушиванию.

J Lee And The Hoodoo Skulls - Beggars Soul (2021) Альбом Beggar's Soul группы J Lee and the Hoodoo Skulls - это получивший признание критиков блюз-роковый альбом 2021 года, описанный как «приятная» смесь корней, роковых риффов и дерзких духовых инструментов. Второй альбом британской группы из Суррея был высоко оценен за энергичное звучание в стиле «грязного гаражного блюза» и получил награду Roadhouse Blues 2021 «Лучший блюз-роковый альбом года». Альбом отличается современным, гимновидным и иногда глэм-роковым звучанием и получил высокую оценку в СМИ, а синглы неоднократно номинировались на «Трек недели» на Classic Rock Radio. Bluestown Music назвали его пластинкой, которая «качает от начала до конца», преодолев трудности, связанные с «сложным вторым альбомом».

Джей Ли (вокал), Харун Котч (гитара), Уэйн Ричес (ударные) и Майк Хартнетт (бас) начинают с яростного гаражного блюза в композиции Baby Blue. Это зажигательный, энергичный трек, который заразительно качает. Beggars Soul звучит так же мощно, с тяжелыми фанковыми грувами и пылающей игрой на гитаре. В угловатой и неотразимой Let Your Hair Down группа смешивает искаженные черты T.Rex со своим грязным гаражным блюзом. Затем сильно гудящая Come Home больше приближается к звучанию Black Keys. Highway - это темный, мерцающий акустический блюз с очень потным звучанием. Затем группа переходит к шаффлу с огненным, душевным звучанием в Need You So Bad, дополненным проникновенными духовыми инструментами. Упомянутое ранее звучание T.Rex возвращается в угловатой Don’t Bother Me, на этот раз смешанной с грязным гаражным блюзом в стиле Black Keys. Композиция Ain’t No Way звучит мрачно, чувственно и, прежде всего, в стиле блюза. Завершается она рокабилли в духе «Синдрома гиперактивности» (ADHD) в песне Baby Can’t Sing The Blues, естественно, полностью в их собственном грязном стиле с пронзительным гитарным звучанием.

Holy Roller Baby - Frenzy (2020) Техасская рок-группа Holy Roller Baby создает «безумие», наблюдая за реальной жизнью с угла улицы. Альбом Frenzy (2020) группы Holy Roller Baby под руководством Джареда Маллинза получил широкое признание как энергичная смесь блюз-рока, стоунер-рока и фанка 70-х, его описывают как яркий современный рок-альбом с искаженными гитарными риффами. Дебютный альбом из 11 треков, спродюсированный Иэном Дэвенпортом, отличается «примитивной дерзостью», запоминающимися мелодиями и высоким качеством записи.

«Музыка Holy Roller Baby - это рок-н-ролл с первобытной дерзостью. Их музыка так же энергична, как и их название, группа сочетает в себе лучшие черты гитарного рока 70-х с бесспорно прогрессивным взглядом на вещи. Шумная и жесткая, с упором на написание песен, мелодию и содержательные тексты, группа играет великолепный рок на оглушительной громкости, раскачиваясь в неповторимом ритме, пропуская громоподобный напор через призму соул-исполнителей. Основанная в 2017 году в Остине, штат Техас, группа из четырех человек, возглавляемая автором песен Джаредом Маллинсом и использующая двух ведущих гитаристов, была приглашена записать свой дебютный альбом в студии Radiohead Courtyard Studios в Оксфордшире, Англия. Вместе с продюсером Иэном Дэвенпортом (Band of Skulls, Supergrass, Филип Селвей из Radiohead) группа записала потрясающий 50-минутный альбом из 12 треков, который «Он продирается сквозь разнообразные рок-композиции с элементами блюза, даже позаимствуя усилители и перкуссию у Radiohead, а также гитары у Газа Кумбса (экс-участника Supergrass) для этой цели».

Jack J Hutchinson - Who Feeds The Lockdown (2020) Этот альбом объединяет людей, играющих музыку в разных местах, и был доработан в Бразилии. Джек Джей — гитарист, и он сам первым признает, что не является техническим гиком. В то время, когда многие артисты не могут выступать и сталкиваются с трудностями даже в том, как им вообще находиться в одном помещении, этот альбом показывает, что можно сделать, что возможно. Это был непростой проект, Джеку было бы проще сыграть на акустической гитаре в ванной и провести онлайн-трансляцию. В этом есть смелость, почти воинственность, чтобы двигаться вперед с полноценным звучанием группы и альбомом - и это искусство, бросающее вызов ограничениям и угрозе COVID-19. Это замечательный подвиг, и он показывает, чего можно достичь, когда есть решимость двигаться вперед и творить несмотря ни на какие препятствия.

Джек Дж. Хатчинсон - один из тех артистов, которые очень много работали во время локдауна. В то время как некоторые, казалось бы, больше сосредоточились на брендинге и социальных сетях, Джек был занят искусством - музыкой. Он записывал акустические сессии, транслировал сеты, экспериментировал с каверами и записал концертный альбом. Джек творил в условиях неопределенности, и в результате вырос как артист и как личность. Мастерство музыкантов в конечном итоге заключается в написании хороших песен, и именно качество их музыки определяет их наследие. Будущее живой сцены далеко не определено, существует множество неизвестных и сложных моментов, и единственное, что можно сказать наверняка, это то, что будет дальше, не будет похоже на то, что было раньше. Джек засучил рукава и просто взялся за дело: писал, выступал, творил. Все, что он делал, было посвящено искусству создания новой музыки. Этот бульдожий дух запечатлен в этом альбоме, наряду с позитивом, который получаешь, просто продолжая творческие проекты. Для меня настроение, пронизывающее весь альбом, — это воспевание любви к музыке, смешанной с вызовом идее сдаться. Истинный и вневременной дух рок-н-ролла.

Ben Rice RB-Stone - Out Of The Box (2020) «Out Of The Box» - это альбом, в котором Бен Райс и РБ Стоун играют на гитарах из сигарных коробок. Одиннадцать оригинальных композиций, написанных Райсом и/или Стоуном, представляют собой превосходный набор мелодий, которые подарят слушателям незабываемые впечатления. Используя гитары с 3, 4 и 6 струнами, дуэт демонстрирует фантастическое исполнение на этом альбоме с двусмысленным названием. К Стоуну и Райсу присоединились Дэйв Мелян на барабанах, Джозеф Бартон на басу и Джими Ботт на тамбурине (он также записывал и сводил CD).

Стоун и Райс впервые встретились в Орегоне, когда отменили один из концертов Стоуна. Райс пригласил Стоуна выступить вместе с ним, и, судя по всему, они отлично поладили, потому что это сотрудничество получилось исключительным. Используя сочетание гитар из сигарных коробок/кастомных гитар, а также совместное исполнение вокала, гитар и написание песен, они создали настоящий шедевр! Здесь собрана земная, жесткая и возвышенная музыка, которая доставит вам удовольствие. Мне очень понравился этот альбом, и я буду слушать его еще много раз - это действительно классный альбом. Песни классные, звук классный, вокал классный, а гитары просто потрясающие! Это шедевр во всех отношениях и мы рекомендуем добавить в свою коллекцию!

ALBUM BLUES ROCK 2026